庭有梅花梦亦清
                                               ——蔡旺林其人其画

                                                      王伟



蔡旺林先生是我市著名书画家，1926年生于诸暨陈蔡一个书香家庭，曾祖父蔡竹香对书画有相当的造诣且富于收藏。少年的蔡旺林便是从曾祖父收藏的沈石田水墨长卷《百花图》入手而接触中国画的。与此同时，蔡旺林得乡前辈陈望斗的指点，勤奋临摹《芥子园画谱》，对中国画有了初步的认识并保持着浓厚的兴趣。及长，先后进入苏州美专和杭州国立艺专，得潘天寿、吴弗之、诸乐三、张辛稼等教授的亲授，于中国画的技法和理论打下较为坚实的基础。1949年全国解放，蔡旺林和许多热血青年一样投身于火热的革命工作，很长一段时间不拿画笔，直至上世纪五十年代末，蔡先生想以绘画讴歌新社会，工作之余重拾放弃多年的画笔，创作了一些中国画，但在极“左”思潮的影响下，1958年创作的一幅《松鹰图》被打成黑画，受到批判，自此以后至1979年这二十余年再没有动笔作过画，只是心中存有画意。党的十一届三中全会后，迎来了文艺的春天，已年过半百的蔡旺林先生欣喜若狂，创作热情象火山一样爆发，立下了“三年恢复，五年提高”豪迈誓言，精神抖擞，潜心投入中国花鸟画的创作与研究。
蔡先生不负众望，在中国画领域里“而今迈步重头越”，取得了累累硕果。创作的作品频繁入展、入选国内外重大的展事，发表于各类专业刊物，被国内外诸多名人纪念馆、博物馆收藏。特别是1995年中国美术学院出版社出版了《蔡旺林国画选》，当代著名美术理论家王伯敏先生在此书的前言中说到：“画家蔡旺林先生出笔爽利，合乎法度，但如写意梅花，有时纵横穿插，出入穷奇，别有一种风味。……，总的来看旺林之画，却以勾描挺劲，秀丽清峭取胜。有的作品，笔笔到地，是其深厚功力的体现。但作为艺术家，学无止境，甚望他能‘笔头愈老愈舒迂’可以相信，他日必过青藤老人。”这是作为欣赏眼界甚高的美术理论家对蔡旺林先生的评价。蔡先生的国画选出版于10年前，弹指一挥间，又是一个 10余年过去，蔡先生不满足过去的成绩，始终保持着旺盛的艺术生命力，又创作了一批精品力作，欲再结集出版画集，大有“老骥伏枥，志在千里”的气象，可以说蔡先生正进入王伯敏先生早年在其画集作序期盼的“笔头愈老愈舒迂”的境界。
乙酉岁末，我专程去拜访蔡先生，蔡先生出示了近年来创作的一批花鸟画精品。我被深深地打动了，我特欣赏他的梅花，无论是赋色的、还是水墨的，感觉有一种“为梅修史、为花留神”的味道。
蔡先生的一些赋色梅花，我总体感觉是艳而不俗。蔡先生一直主张艺术作品要雅俗共赏，认为画要使人看得懂、看得上，有回味、有共鸣。画不仅要给行家看，更要给广大群众欣赏，故他在对文人常画的梅花题材进行创作时，也不避赋色艳丽，有时直接用重色、原色，这样大胆的用色，却给人以用色极深而不沉闷的感觉，这是蔡先生的高明处，因为他赋色时也在讲究用笔，而一般人用色掌握不好色的层次，容易入俗，赋色时勿视了用笔是一个重要的原因。所以说，作画用深色最难，一色不得法即损格，而蔡先生的用色却是浓艳如生，这种用色风格，使蔡先生下笔传写梅的清泠傲骨的同时，给人以的梅的另一种热情怒放的感受。
梅花题材在中国画代代有高手出来，蔡先生对梅花亦情有独钟，他大量创作梅花，付诸精力研究梅花的绘画手法，在继续传统的同时，力求创出自己的面目。历观历代画梅名作，蔡先生认为画梅的最高境界是要传神，要表现梅的生命感。具体落实到基本技法，则画梅枝最难，画梅枝须从冗处求清，乱中寻理，否则极易落入刻板，沦为堆积在一起的毫无生命力的干枝团。在蔡先生的眼里，梅是可以与之对话、交流情感的物象。为极大限度地表现梅的神情，他说：“我画梅有时画得即使具象一点，这毫不影响画面意境的表达，因为我心中时常控制着笔墨，那就是要‘写意’，无论是具象的还是抽象的，关键是写出梅花之神，这就是我心目中对‘写意’的理解或者说是‘写意’的精髓。故我认为：画梅要不象，象则失之刻；要不到，到则失之描。不象之象有神，不到之到有意。”听了蔡先生的一席话，我再欣赏他笔下的梅花，突然感觉进入侧耳静听似有声的艺术境界。其实花开的声音那里听得见，只不过是画的传神罢了，仿佛听得见梅花或含饱怒放或静静绽放的声音来。
以前人们常说“人生七十古来稀”，而在国泰民安的当代，经济社会和谐发展，现在是“八十小弟弟，九十多来唏，百岁不稀奇”，蔡先生八十初度，艺术上仍保持着勇猛精进的状态，我们衷心祝愿蔡老艺术生命长青，“庭有梅花梦亦清”，祝蔡老天天有个好心情，为我市的文化强市建设创作出更多更精的作品。

2006年3月3日